Pour certains, le réalisateur a peu d'importance..... et pourtant, avoir quelques noms comme référence permette de bien cibler nos envies pour se tisser une toile !

Michel Audiard

Né le : 15 mai 1920
Mort le : 27 juillet 1985
Films réalisés ou écrit les dialogues (une sélection personnelle) : Les morfalous, Canicule, Le marginal, Espion lève-toi, Le professionnel, Garde à vue, Flic ou voyou, le pacha, Les barbouzes, cent milles dollars au soleil, les tontons flingueurs

A ne pas confondre avec son fils (Jacques Audiard, qui a réalisé d'ailleurs l'excellent Un prophète) Michel est le maître du dialogue, il a fait tourner à plusieurs reprises Jean-Paul Belmondo, Gabin, Lino Ventura, Bernard Blier. Il a d'ailleurs fait mal à beaucoup de réalisateurs, car souvent il ne signait que les dialogues des films et les spectateurs l'assimilaient direct au scénario et à la réalisation !!

Voici quelques extraits de dialogue culte :

1. « Les cons ça ose tout, c’est même à ça qu’on les reconnaît. » Les tontons flingueurs

2. « Les ordres sont les suivants : on courtise, on séduit, on enlève et en cas d’urgence on épouse. » Les barbouzes

3. « La tête dure et la fesse molle le contraire de ce que j’aime. » Comment réussir quand on est con et pleurnichard

4. « Un pigeon, c’est plus con qu’un dauphin, d’accord mais ça vole. » Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages

5. « Mais pourquoi j’m'enerverais ? Monsieur joue les lointains ! D’ailleurs je peux très bien lui claquer la gueule sans m’énerver ! » Le cave se rebiffe

6. « Quand on mettra les cons sur orbite, t’as pas fini de tourner. » Le Pacha

7. « Si la connerie n’est pas remboursée par les assurances sociales, vous finirez sur la paille. » Un singe en hiver

8. « Vous savez quelle différence il y’a entre un con et un voleur ? Un voleur de temps en temps ça se repose. » Le guignolo

9. « Dans la vie, il faut toujours être gentil avec les femmes même avec la sienne. » Série Noire

10. « Quand on a pas de bonne pour garder ses chiards, eh bien on en fait pas. » Mélodie en sous-sol

11. « Plus t’as de pognon, moins t’as de principes. L’oseille c’est la gangrène de l’âme. » Des pissenlits par la racine

12. « Deux milliards d’impôts ? J’appelle plus ça du budget, j’appelle ça de l’attaque à main armée. » La chasse à l’homme

13. « Je suis ancien combattant, militant socialiste et bistrot C’est dire si, dans ma vie, j’en ai entendu, des conneries. » Un idiot à Paris

14. « A travers les innombrables vicissitudes de la France, le pourcentage d’emmerdeurs est le seul qui n’ait jamais baissé. » Une veuve en or

Que dire de plus que mythique.....ces réplique ont les connais par coeur.....

Kathryn Bigelow

Née le : 27 novembre 1951
Nationalité : Américaine

Kathryn Bigelow est une réalisatrice qui a reçu l'oscar de la meilleure réalisatrice pour le film "démineurs" (ce film a d'ailleurs reçu 6 récompenses un chef d'oeuvre que je vous détaillerais tout bientôt), elle s'est fait connaître en réalisant l'excellent "pointbreak" avec Keanu Reeves et Patrick Schwaze ainsi que le film d'anticipation qui est pour moi un film culte "Strange Days". Pour l'anedocte, elle fut mariée à James Cameron (1989-1991) .....

Filmographie : Démineurs, Mission zéro, K-19 : le piège des profondeurs, Le Poids de l'eau, Strange Days, Pointbreak, Blue Steel, Aux frontières de l'aube

Démineurs est excellent....un point de vue original sur la guerre et sur l'adrénaline des combats qui peux devenir une drogue.....

Michel Audiard.... Un grand môssieur !!!

Deux pour moi...



Tim Burton !

Les films que j'ai préféré :

1988 Beetlejuice
1990 Edward aux mains d'argent
2003 Big Fish
2010 ALice aux pays des merveilles

Le deuxieme....



Terry Gilliam : Ancien membre des Monthy Python (Le sens de la vie , Sacrée Graal...), il etait aux dires des autres membres, le plus discret mais certainement le plus loufoque !!! Il a réalisé plusieurs films cultes dont ceux là qui m'ont marqués :

1991 The fisher king
1995 L'armée des 12 singes
1998 Las Vegas Parano ( 100% d'accord avec toi Tootoo Johnny Depp is the best ! )
2006 Tideland ( film assez barré et plutôt malsain avec Jeff Bridges qui joue un papa toxico assez "aware" )

Voilà bien d'autres également m'ont marqués: Rob Zombie(la maison des 1000 morts ), Tarantino, Robert Rodriguez (Machete))...

excellent Terry Gillian !!! je citerais aussi Brazil de lui !!! vraiment excellent film !!

et voici aussi 2 monstres !! en plus y sont frangins !! et généralement j'essaie de voir tout leurs films au ciné je suis rarement déçu !!

Tony Scott



Né le : 21 juin 1944 à Stockton-on-Tess (Grande-Bretagne)

Il a réalisé des films comme : Le dernier samaritain (avec Bruce Willis), True Romance (trop fort ce film), Le fan, enemy d'etat, spygames, Déja vu, et pour moi le meilleur Man of fire....

Ridley Scott



Né le : 30 novembre 1937 à South Shields, Durham (Grande-Bretagne)

Il a réalisé des films comme : Robin des Bois (2010), Mensonge d'Etat, American Gangster, La chute du faucon noir (trop fort ce film), Gladiateur (culte), Black Rain (avec Michael Douglas), Alien le huitième passager (the best) ....

Et tu ne peux pas parler de Ridley Scott sans parler du huitième passager !!!!



Blade runner aussi était énorme !!!

Un grand Monsieur, avec dans ses films, mes préférés : Apocalypse Now, Le Parrain (d'ailleurs j'aurais bien mis un ou deux songs sur ET ), Outsiders, Dracula et Frankenstein



Atteint à l'âge de dix ans de la poliomyélite et perdant ainsi l'usage de son bras gauche, Francis Ford Coppola apprend très vite à développer son imagination : durant sa convalescence, il met en scène des marionnettes, regarde beaucoup la télévision et réalise ses premiers films amateurs en 8mm. En 1960, il entre au département cinéma de l'UCLA (University of California, Los Angeles). Trois ans plus tard, Roger Corman lui confie la seconde équipe technique sur le tournage de The Young racers, et lui permet par la même occasion de réaliser son premier long métrage : Dementia 13.

En 1966, il entre dans la compagnie Seven Arts et écrit plusieurs scénarios dont Propriété interdite de Sydney Pollack et Paris brûle-t-il ? de René Clément. Il contribue également à l'écriture de Patton de Franklin J. Schaffner, qui lui vaut l'Oscar du meilleur scénario en 1971. Il fonde ensuite la société American Zoetrope en collaboration avec George Lucas et produit son premier film THX 1138. Le succès arrive en 1972 avec la réalisation (néanmoins laborieuse) du Parrain qui lui permet ensuite de mettre en scène une oeuvre plus personnelle : Conversation secrète, qui remporte la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1974. La réalisation du deuxième volet du Parrain lui vaut à nouveau un succès critique et commercial.

Francis Ford Coppola entreprend en 1976 le tournage le plus éprouvant de sa carrière : Apocalypse Now. Le film demande trois ans de travail et offre au réalisateur en 1979 sa seconde Palme d'Or. Après la réalisation de Coup de coeur en 1982, Francis Ford Coppola doit faire face à de très gros soucis financiers. Il enchaînera ensuite avec diverses réalisations de qualité mais sans grande retombée, parmi lesquelles Cotton club (1984), qui est lui aussi un désastre commercial. C'est notamment la création de sa propre société de production de vins (Francis Ford Coppola Winery) qui permettra au cinéaste de venir a bout de ses dettes. Il faudra attendre le troisième et dernier volet du Parrain, film de commande qu'il ne devait pas réaliser au départ, pour que Coppola retrouve une renommée artistique, critique et commerciale, ce qui lui permettra de sauver sa société American Zoetrope. En 1993, Coppola réalise Dracula, nouvelle version du roman de Bram Stoker dans laquelle il fait considérablement évoluer le célèbre vampire, qui prend notamment une dimension très érotique. En 1996, il est choisi pour présider le 49e Festival de Cannes.

Francis Ford Coppola adapte en 1997 un roman de John Grisham, L'Idéaliste dans lequel il confie le premier rôle à un acteur encore débutant, Matt Damon. Près d'une décennie s'écoulera avant que le cinéaste ne repasse derrière la caméra avec L'Homme sans âge. Dans l'intervalle, Coppola -avec sa société American Zoetrope- reste néanmoins un producteur influant. Il produit ainsi des films comme Sleepy Hollow, Jeepers Creepers, la série Les 4400, ainsi que les films de sa fille Sofia (Virgin suicides, Lost in Translation, Marie-Antoinette) et de son fils Roman (CQ). Dans ce même intervalle, Francis Ford Coppola abandonne le projet de ses rêves, un ambitieux film de science-fiction intitulé Megalopolis.

En 2009, il fait son retour dans le cinéma d'auteur avec Tetro, saga familiale en noir & blanc, présentée à la Quinzaine des Réalisateurs.

Voilà un réalisateur assez discret mais qui a fait de bons films !!

Joel Schumacher
Né le 29 août 1939 à New York (Etats-Unis)

Joel Schumacher suit des études artistiques à New York. Un diplôme de styliste en poche, il fait son entrée dans le monde de la télévision et du cinéma de manière flatteuse puisqu'il réalise des design de costumes pour des films d'Herbert Ross et de Woody Allen notamment.

En 1981, Joel Schumacher réalise son premier long métrage, The incredible shrinking woman, un hommage à Jack Arnold. Son premier succès public date quant à lui de 1985 avec la comédie St. Elmor's Fire, dans laquelle évolue Demi Moore et Rob Lowe. En 1987, il signe le film fantastique Génération perdue, libre adaptation des thèmes vampiriques.

En 1990, avec L' Expérience interdite, le cinéaste fait son entrée dans la cour des grands en dirigeant Julia Roberts. A la demande personnelle de Michael Douglas, il réalise Chute libre trois ans plus tard puis enchaîne avec Le Client. En 1995, il succède à Tim Burton pour mettre en scène Batman Forever. Succès oblige, il renouvelle l'expérience avec Batman & Robin en 1997. Entre-temps, il réalise Le Droit de tuer ?, un film juridique qui starifie Matthew McConaughey. Et parallèlement, il réalise des clips musicaux, notamment pour les groupes INXS et The Samshing Pumpkins.

En 1999, Joel Schumacher réalise un film sur les snuff movies, 8mm huit millimètres, puis change radicalement de registre avec la comédie loufoque Personne n'est parfait(e) , qui met en scène Robert De Niro et Philip Seymour Hoffman. Avec Tigerland, en 2000, il signe un film de guerre âpre et réaliste qui révèle le jeune Colin Farrell. En 2002, décidément avide de varier les genres, il reprend les commandes d'une comédie avec Bad company, film porté par Chris Rock et Anthony Hopkins, avant de retrouver Colin Farrell dans le thriller urbain Phone game (2003), puis de s'attacher au destin tragique de la journaliste irlandaise Veronica Guerin (2003).

L'année suivante, il s'attaque au mythe du Fantôme de l'Opéra, cinquième adaptation du roman de Gaston Leroux au cinéma, avant de retrouver Jim Carrey, douze ans après Batman Forever, pour les besoins du thriller Nombre 23. En 2010, le metteur en scène retourne à un genre cinématographique qui lui est familier, le drame urbain, avec Twelve, racontant l'histoire d'un jeune dealer des classes aisées de New York, qui s'apprête à passer un sale moment...

Bon vu que 2 films vont sortir de lui, parlons un peu de Steven Spielberg !! Je suis moins friand ces dernières années de ce qu'il fait mais j'ai beaucoup aimé : Duel, ET l'extrateresse, l'excellent Les dents de la mer, Minority Report !! et bien sur les Indiana Jones....(vais en faire un topic tient ) Jurrasic Park et the best La liste de Schindler, bref en gros il a quand même réalisé de sacré bon film ...

Né le 18 décembre 1946 à Cincinnati, Ohio (Etats-Unis)


Sans doute une des personnalités les plus emblématiques et influente du Septième Art, Steven Spielberg se montre très précoce. Enfant, il réalise quelques petits films amateurs puis abandonne rapidement ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Assistant monteur sur la série Wagon train en 1957, il apprend son métier sur le tas dans les années 60 en réalisant des courts-métrages tels que Firelight ou Amblin (dont il gardera d'ailleurs l'appelation pour sa future maison de production), puis travaille pour le petit écran, dirigeant notamment des épisodes de The Name of the game, Night gallery et Columbo.

Son talent de mise en scène se révèle au grand jour en 1971 avec le téléfilm Duel, oppressante course-poursuite entre un employé de commerce et un camion fou qui remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Le cinéaste réalise ensuite Sugarland express (1974), road-movie effréné et sanglant porté par Goldie Hawn. Prix du scénario à Cannes, ce drame confirme les belles aptitudes de l'Américain, dont la carrière va prendre un fantastique virage dès l'année suivante.

Car il y aura un avant et un après 1975 pour Steven Spielberg. A cette époque, il terrifie le monde entier avec Les Dents de la mer, une référence dans le cinéma d'épouvante qui le propulse star internationale de la mise en scène à seulement 29 ans. Ses films suivants remporteront le même succès, atteignant pour la plupart les cîmes du box-office international et s'inscrivant dans l'imaginaire de millions de spectateurs. C'est d'ailleurs à lui, ainsi qu'à son ami George Lucas avec sa Guerre des étoiles, que l'on doit les premiers films de toute l'histoire du BO américain, qui pulvérisent les 100 millions de dollars de recettes sur le seul territoire national. Une manne colossale pour les Majors, qui permet aux deux cinéastes de revendiquer par la suite une totale autonomie ou presque vis-à-vis des studios; un manque dont a particulièrement souffert George Lucas au début de sa carrière.

En 1977, Rencontres du 3e type initie son rapport étroit avec la science-fiction, rapport qui se poursuit en 1982 avec E.T., en 2001 avec A.I., d'après une idée de Stanley Kubrick, et en 2002 avec Minority report, une adaptation de l'oeuvre de Philip K. Dick interprétée par Tom Cruise. Les deux hommes se retrouveront d'ailleurs en 2005 sur le tournage du classique La Guerre des mondes. Le goût de Spielberg pour l'aventure lui permet par ailleurs de donner naissance à la légendaire saga des Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), Indiana Jones et le temple maudit (1984) et Indiana Jones et la dernière croisade (1989) associent ainsi à jamais Harrison Ford au personnage du valeureux Indy. La suite de ses aventures, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, qui a les honneurs d'une présentation cannoise en avant-première mondiale, s'est pourtant faite attendre pendant 19 ans, notamment en raison de l'insatisfaction de George Lucas sur les multiples moutures du scénario. Relevant les paris les plus fous, Spielberg ira jusqu'à ressusciter, grâce à une combinaison novatrice de maquettes animées et d'images de synthèse, plusieurs espèces de dinosaures pour Jurassic Park (1993) et sa suite Le Monde perdu (1997).

Le cinéma de Spielberg, qui revisite souvent les thèmes de l'enfance et de la famille, se porte également vers la comédie (burlesque avec 1941, plus légère avec Arrête-moi si tu peux et plus romantique avec Le Terminal), mais il sait aussi prendre ses distances vis-à-vis du pur divertissement pour aborder des sujets plus graves. L'Holocauste (La Liste de Schindler, 1993), l'esclavage (Amistad, 1997), la Seconde Guerre mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan, 1998) sont autant de thèmes délicats qui prouvent l'éclectisme et la sensibilité du cinéaste.

Réalisateur de légende ayant travaillé avec les plus grands acteurs, bénéficiant d'une cote de popularité jamais égalée, Steven Spielberg est également producteur à succès via sa société Amblin Entertainment (Poltergeist, Gremlins, la saga des Retour vers le futur, Les Goonies, Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, Twister, Men in black). En 1994, il crée avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg, les studios DreamWorks qui s'imposent rapidement comme l'un des poids lourds de la production cinématographique aux côtés des plus grandes Majors.

Michel est le maitre des dialogues, pas Jacques.
Par contre, il n'a pas réaliser tout ces films, pour certains, il n'était que dialoguiste, les tontons flingueurs, par exemple, était un film réalisé par Lautner, tout comme les barbouzes, cent milles dollars au soleil était de Verneuil...
C'est vrai que ces dialogues sont le top.
A l'époque, ils étaient deux à avoir le chic pour trouver des mots et des expressions dans ce genre, Michel Audiard et Frédéric Dard (San antonio ).
Parfois grossier, jamais vulgaire...
Bref, j'aime.

Pour les western de mon enfance, deux noms, John Ford (1894-1973), dont l'acteur fétiche était John Wayne, mais surtout, celui qui à sublimer le genre, à mon avis : Sergio Leone (1929-1989), arriver un peu plus tard et qui a su donner un deuxième soufle au genre.
Il était une fois dans l'ouest, un pur chef-d'oeuvre, il était une fois la révolution, pour une poignée de dollars, pour quelques dollars de plus, le bon, la brute et le méchant ( dans la vie, il y a ceux qui ont un revolver et ceux qui creuse, toi, tu creuses...).
C'est dans ces films que j'ai entendu pour la première fois ce bruit de coup de feu caractéristique de son cinéma.
Et puis, dans ces films, les face-à-faces sont toujours sublimés par des musiques terriblement envoutantes, de son compositeur fétiche, Ennio Morricone.
Et bien sur, l'homme à l'harmonica de il était une fois dans l'ouest a sans doute fait partit de la culture westernienne (oui je sais, je viens de l'inventer, et c'est pas beau ) de l'époque.
Clint eastwood, charles Bronson, Henry fonda, que du beau monde dans ces films.
Dans il était une fois dans l'ouest, d'ailleurs, Leone à surpris tout le monde en donnant son premier rôle de méchant à Henry Fonda, qui, jusque là, n'avait jouer que des rôle de gentil.
Bref, moi, ce réalisateur a marqué ma jeunesse, et sans doute celle de pas mal de monde.

Je sais, c'est loin...

Exacte Lazarst j'ai fait la rectif !! j'avais même pas vu l'erreur lors de la copie !! merci !!

Mais je t'en prie, c'est avec plaisir.